Мы ставим точки над I
ОСНОВАНА В АВГУСТЕ 2000 года
Читать газету
Архив
Алексей СЕМЁНОВ 28 марта 2012, 10:40
Псковский дирижер Эдуард Банько сделал петербургским композиторам предложение, от которого они не могли отказаться.
Но дело не столько в Сочи (где Сочи и где Псков), сколько в том, что, наверное, впервые специально к фестивалю было написано столько примечательной музыки.
Долго этой музыки слушателям ждать не пришлось. Она прозвучала в первый же фестивальный вечер.
Полгода назад псковский дирижер Эдуард Банько предложил молодым композиторам (в основном, петербуржцам) сочинить что-нибудь о Пскове. Жесткий формат не задавался. И композиторы сочинили.
Псковский филармонический оркестр, возможно, никогда не исполнял столько премьер за один вечер.
Названия новых произведений настораживали: «Древний город», «На реке Великой», «Княгиня Ольга», «Псковский Кром»…
Возникли опасения, что молодые композиторы выбрали слишком формальный путь. Но нет, всё вышло совсем по-другому. Очень мощной, в почти хард-роковом стиле, получилась симфоническая картина «Псковский Кром» Антона Танонова, который разбудил «духов великих воинов».
Антон Танонов в музыкальных кругах известен как композитор-эспериментатор. Он сочиняет не только камерную и симфоническую, но и электронную музыку.
Кроме того, он автор рок-мюзикла «Вий». Сотрудничает с совершенно различными музыкантами – от Кена Хенсли (Uriah Heep) до Владимира Федосеева, от Вероники Джиоевой до Дмитрия Харатьяна. Отныне в этом пестром ряду есть место псковскому филармоническому оркестру.
Один из многочисленных фестивалей, в которых участвует Антон Танонов, называется «Звуковые пути». Так вот, звуковые пути, благодаря Эдуарду Банько, привели петербургского композитора в Псков.
В перспективе, «Псковский Кром» мог бы превратиться в одну из музыкальных визитных карточек Пскова. Во всяком случае, это произведение, на мой взгляд, намного ярче, чем та же кантата «Вече» Александра Меркулова (отрывки из кантаты тоже прозвучали в этом концерте).
Благодаря специальному приглашению молодых композиторов в Псков, в каком-то смысле, произошел прорыв в новую реальность.
Концертная увертюра «Древний Псков» Евгения Петрова, где солировали Ирина Иванова, Ольга Красницкая и Ольга Глазова, была более традиционной.
Пока солистки рассаживались, в зрители в зале затеяли спор: «Бандуристки». – «Гусляры». – «Нет, бандуристки!»
Разумеется, концертная увертюра «Древний Псков» сопровождалась звуками гуслей. Эта музыка могла бы стать звуковой дорожкой к какому-нибудь историческому фильму, в котором есть переходы от благостных картинок мирной жизни к батальным сценам.
Еще одна увертюра – «Княгиня Ольга» Вячеслава Круглика – была далека от типичных, стилизованных под Мусоргского и Римского-Корсакова, произведений (новые композиторы очень часто прибегают к стилизации). Пожалуй, эта увертюра была самой масштабной и мелодичной из всего того, что прозвучало в этот вечер.
Сразу же после концерта я спросил у Вячеслава Круглика:
- Насколько вообще востребована современная академическая музыка?
- Чтобы оркестры взяли в репертуар современную музыку – это бывает не так часто, – ответил петербургский композитор. – Но существует большое количество фестивалей современной музыки. В Петербурге это «Петербургская музыкальная весна», «Земля детей». Их организуют Союз композиторов и комитет по культуре. Появился фестиваль «Новые горизонты» Валерия Гергиева. Там звучит современная музыка и собираются полные залы.
- Мне интересна судьба той музыки, которая прозвучала сегодня в Пскове. Насколько часто она будет звучать? Не может ли так получиться, что это будет не только первое, но и последнее исполнение?
- Здесь композитор не властен.
- И все-таки, вы видите какие-нибудь способы продлить жизнь вашей музыке? На мой взгляд, она достойна того, чтобы и дальше звучать.
- Конечно, хотелось бы, чтобы кто-то ее взял в репертуар, и чтобы она звучала на фестивалях. Но, с другой стороны, не хочется останавливаться. Хочется идти дальше.
Симфоническую картину «На реке Великой» представил на фестивале Николай Мажара.
Из всех петербургских композиторов нового поколения он, наверное, теснее всех связан с Псковом. Николай Мажара – внук известного литературоведа, исследователя памятников русской литературы XI-ХVII вв. Льва Дмитриева. С пяти лет приезжал в Псков в гости к литературоведу Евгению Маймину.
«Картинки с выставки» Мусоргского Екатерина Мечетина исполняла впервые за 16 лет.
В своем творчестве Николай Мажара тоже, в каком-то смысле, исследует русскую древность. Но предмет его исследования – не слова, а музыка. И если Антон Танонов помимо своей композиторской деятельности известен еще как звукорежиссер, то Николай Мажара – практикующий пианист. Он одержал две победы на Международных конкурсах имени Сергея Прокофьева: в 2004 году как пианист, а в 2008 – как композитор.
После премьеры симфонической картины «На реке Великой» я поинтересовался у Николая Мажары:
- Река Великая у вас зимняя или летняя?
- Скорее та, которая не подо льдом, летняя, – ответил Николай Мажара. – Но, как было сказано в преамбуле, это скорее собирательное понятие. Течение времен.
- Мне показалось, что у этой реки один берег очень крутой.
- Да, возможно. На одном берегу возвышается Кремль. На нем происходит воинское движение. Но потом всё приходит в благополучное состояние, и река продолжает свое движение.
- В вашем творчестве другие города присутствуют?
- Пожалуй, нет. Чаще всего мне приходится иметь дело не с программной музыкой. В данном случае у концерта была идея. Она пришла из Пскова. Поэтому все на нее так откликнулись. Потом появился тот образ, который мы собирались создать. Премьера прошла очень удачно. Замечательный зал и замечательный оркестр. Перед оркестром стояла сложнейшая задача. Много новых сочинений. Поскольку я хорошо знаю творчество своих друзей и могу с уверенностью сказать: никто себя не насиловал, не менял свой музыкальный язык.
Кроме названных композиторов, на своем языке о Пскове в этот вечер разговаривали Светлана Нестерова, Дарья Полевая и Екатерина Блинова.
На следующий день в том же зале областной филармонии звучала бесспорная классика: музыка Мусоргского, Чайковского и Стравинского. Это был фортепианный вечер. И в то же время это был, в определенном смысле, танцевальный вечер, потому что первое отделение было посвящено музыке из балетов. Солировала лауреат международных конкурсов Екатерина Мечетина, знакомая псковичам по фестивалю «Crescendo».
В первом отделении прозвучала концертная сюита из музыки к балету «Щелкунчик» Петра Чайковского в обработке Михаила Плетнёва.
Затем ХIХ-й век сменился ХХ-м, и были исполнены три пьесы из музыки к балету «Петрушка» Игоря Стравинского.
Второе отделение посвятили «Картинкам с выставки» Модеста Мусоргского. На бис, призывая весну, Екатерина Мечетина исполнила «Май» Чайковского из цикла «Времена года».
Спустя час после концерта мы поговорили с Екатериной Мечетиной не только о картинках Гартмана, вдохновивших Мусоргского и не только о поездке Екатерины Мечетиной в Псково-Печерский монастырь. Разговор коснулся даже политики.
- Екатерина, сегодня заглянул на ваш сайт и обнаружил, что вы – доверенное лицо Путина.
- Было такое дело. Вчера как раз закончился срок действия моего удостоверения.
- Вы испытали облегчение?
- Нет. Пришлось, конечно, походить на всякие официальные встречи. Но я не могу сказать, что это меня сильно напрягало. Местами было даже интересно, особенно когда встречались такие люди, как Владимир Толстой.
- А была возможность отказаться от чести стать доверенным лицом?
- Никто никого не заставлял, но я просто не видела смысла отказываться. Я считаю, что только-только в российской культуре что-то стало стабилизироваться. И нам не нужен новый передел собственности.
Речь зашла о концерте, который состоялся в Пскове накануне.
- Сама идея отличная, потому что современным композиторам нелегко найти себя, – высказала свое мнение Екатерина Мечетина.
- Но сами вы музыку современных молодых композиторов не исполняете?
- У меня несколько другое амплуа. Поскольку я филармонический артист, то должна ориентироваться на слушателя. Я иногда позволяю включать в свои концерты произведения современной музыки, но немного. Иначе публика напугается.
Разговор естественным образом перескочил на тему музыкальных инструментов, в частности – роялей. Екатерине Мечетиной хорошо известна трагическая судьба предыдущих роялей псковской филармонии.
- Ваш новый рояль – не обыгранный, – высказалась она по поводу «Steinway & Sons», приобретенного к прошлому фестивалю «Crescendo». - Кто-то из администраторов сказал, что Мацуев на нем играл, но, судя по всему, это не так.
- Так. И Мацуев играл, и кое-кто еще. И классику, и джаз.
- Как ни странно, но следов того, что его разыгрывали – вообще нет, – удивилась Екатерина Мечетина. – Он пока очень тугой. Судя по колкам, его только два-три раза настраивали. Но ничего… Когда-то у меня такой же был тугой рояль дома. Зато после этого на любой сцене мне казалось, что я попала на курорт, а не на концерт.
- В первом отделении телефоны псковских зрителей молчали, но когда во втором отделении вы заиграли «Картинки с выставки» – телефоны вдруг начали звонить. Особенно, когда звучала пьеса «Быдло». Очень символично.
- Да, я это тоже заметила.
- Правильно ли я понял, что «Картинки с выставки» вы не исполняли со школы?
- Да, я их сегодня играла впервые за 16 лет. В последний раз это было в школе в 11 классе в 1995 году. С тех пор они не пригодились.
- Денис Мацуев любит импровизировать на сцене. А у вас не возникало подобного желания?
- Я не очень вижу женщин-инструменталистов в джазе. Особенно пианисток. Я себя совершенно не представляю в этой роли. Тем более что я никогда не была очень увлечена джазом.
- Вы входите в Совет при президенте России по культуре и искусству. Как, на ваш взгляд, обстоят дела с культурой на телевидении?
- Существует канал «Культура». Его смотрят несчастные 3%. Все остальные каналы решили, что это полностью их оправдывает, и ничего не делают. Каналы от культуры начисто отреклись.
В следующий раз Екатерина Мечетина выступит в Пскове уже вместе с симфоническим оркестром Псковской областной филармонии. Произойдет это очень скоро – 20 сентября 2012 года. Предполагается, что псковичи услышат Второй концерт Чайковского.
Однако некоторым повезло, и они смогли увидеть и услышать Екатерину Мечетину значительно раньше. Спустя два дня после псковского концерта Екатерина Мечетина дала мастер-класс в Куньинском районе, в деревне Наумово – в музее-усадьбе Мусоргского.
А сам 38-фестиваль русской музыки длился еще неделю, включив в себя и выступление труппы классического балета, и концерты оркестра народных инструментов, и мужского хора…
К счастью, в отличие от центрального телевидения, не все спешат начисто отрекаться от культуры.
.jpg)